EDITORIAL

Tres Hombres de Letras es una Revista Bloguera que trata temas de música, literatura, arte, diseño, fotografía, viajes, moda y gastronomía, con el único fin de entretenerme y entreteneros. Poco a poco irán apareciendo pequeños artículos y reseñas de libros, películas, exposiciones, etc.

Los cuatro, Los Tres Hombres de Letras y yo, nos vamos a esforzar mucho para presentar lo más exquisito de la cultura y el arte que se haya creado en todos los tiempos, para que este blog se convierta en un espacio en el que sumergirnos y olvidarnos de todo lo malo que nos rodea.

Impactar con la belleza es mi único objetivo. Reflexionar con los sabios. Emocionarnos con los artistas. Sorprendernos con la creatividad. Creatividad es la clave y de creatividad voy a escribir mucho.

Lo único que tengo que hacer yo es escuchar a mis tres fantasmas, a estos tres hombres de letras que me persiguen, a estas tres voces interiores que me guían e ir dejándome llevar en esta nueva andadura organizando todo lo que estos tres caballeros me vayan apuntando y señalando. Es así de fácil. Estos Tres Hombres de Letras me van a sostener con firmeza para que este blog vaya floreciendo día a día. Mi nombre es A. Gutiérrez. y soy la auténtica responsable de este blog.

Este blog no tiene ánimo de lucro. Muchas imágenes están tomadas de la red y la única intención de este humilde blog es ordenar toda la información sobre temas de arte y cultura.  Construyo este blog día a día, con cariño y respeto y con la mayor delicadeza posible. Mi único objetivo es tener reunidos todos los enlaces, páginas y blogs que consulto con más frecuencia.

El blog más creativo está en www.treshombresdeletras.blogspot.com . Completo este blog con una serie de páginas que he llamado Lecturas Básicas que están repletas de enlaces interesantes y que a mí me sirven para aprender y ordenar la información. Espero que a los que naveguen por ellas también. En un principio quiero montar el esqueleto de estas lecturas básicas antes de empezar a crear mis propios artículos originales.

Soy aficionada a la fotografía y declaro publicamente que todas las fotos que suba podrán usarse  por los internautas que así lo deseen. Sabrán que son mías porque al poner el ratón sobre la imagen aparecerá el mensaje de @treshombresdeletras.

 En cualquier caso ruego que si alguien considerase vulnerados sus derechos o sus privilegios como autor o propietario intelectual, que me lo haga saber de inmediato y retiraré su obra o la obra protegida con derechos de autor con mis disculpas más sinceras.

De antemano le expreso mi agradecimiento por su atención y comprensión.

 

LAS BELLAS ARTES 

Las Bellas Artes, son históricamente la arquitectura, la pintura, la escultura, la literatura, la danza y la música.

Durante el siglo XX, fue agregado el cine, y es por esta razón que se le conoce como el séptimo arte.

Las Bellas Artes son una forma de arte desarrollada principalmente por la estética. Los artistas practicantes de las bellas artes son personas dedicadas a la expresión de sentimientos, emociones y sensaciones de una forma estética, generando un determinado lenguaje que, misteriosamente, logra comunicar lo reconocido por su mundo interno a partir del contacto con la naturaleza o la experiencia cotidiana a los demás.

La sucesiva ampliación del listado de las «artes principales» llegó en el siglo XX hasta el número de nueve: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura, la poesía —entendida de forma amplia como literatura con intención estética, que incluye los distintos géneros del teatro y la narrativa—, la cinematografía, la fotografía y la historieta (o cómic). Al solapamiento conceptual de términos entre artes plásticas y artes visuales se añadieron los de diseño y artes gráficas.

Además de antiquísimas formas de expresión artística como la moda y la gastronomía, actualmente se suelen considerar artes nuevos vehículos expresivos como la publicidad, la animación, la televisión y los videojuegos.

En la actualidad existe aún cierta discrepancia sobre cuál sería el “décimo arte”.

LA MIRADA

Hay muchas de maneras de mirar. Se puede incluso mirar sin ver. Ya decía David Hume, "La belleza de las cosas existe en el espíritu de quien las contempla". Yo, añadiría, quien no sabe mirar nunca podrá ver la belleza de las cosas.

También dijo Stefan Klein, el escritor científico alemán que "Al observador atento, la vida cotidiana le ofrece una infinidad de encantos que pasan desapercibidos para los demás". Por lo tanto, el que sabe mirar puede descubrir a cada paso muchos motivos para emocionarse, pensar y vivir.

Un proverbio árabe dice : Quien no comprende una mirada tampoco comprenderá una larga explicación. Es un sabio proverbio. También es interesante la frase de Ingmar Bergman "Envejecer es como escalar una gran montaña: mientras se sube las fuerzas disminuyen, pero la mirada es más libre, la vista más amplia y serena".

En Internet se puede mirar mucho. Pero yo recomiendo que se mire la realidad. Hay que ir  a los museos, a las salas de cine, a los parques, y mirar, mirarlo todo, no hay que dejar de mirar todo lo que nos rodea. Tenerlo siempre presente.


LAS EDADES DEL ARTE

La historia del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución del arte a través del tiempo.

 Arte en la Prehistoria:

• Arte prehistórico.

Arte Antiguo (ca. 5000-100 a. C.):

• - Arte egipcio.
• - Arte mesopotámico.

Arte Clásico (2000-300 ddC):

• - Arte griego.
• - Arte romano.

 Arte en la Alta Edad Media (300-900):

• - Arte paleocristiano.
• - Arte visigodo.
• - Arte bizantino.
• - Arte prerrománico.
• - Arte mozárabe.
• - Arte carolingio.
• - Arte otoniano.

Arte en la Baja Edad Media (900-1400):

• - Arte románico.
• - Arte gótico.
• - Arte mudéjar.

 Arte en la Edad Moderna (1400-1800):

• - Arte del Renacimiento.
• - Manierismo.
• - Arte barroco.
• - Naturalismo.
• - Clasicismo.
• - Rococó.

 Arte en la Edad Contemporánea (1800-Actualidad):

- Siglo XIX:

• - Neoclasicismo.
• - Romanticismo.
• - Prerrafaelismo.
• - Nazarenos.
• - Realismo.
• - Impresionismo.
• - Neoimpresionismo.
• - Postimpresionismo.
• - Simbolismo.
• - Eclecticismo.
• - Historicismo.
• - Neorrománico, Neogótico, Neobarroco, etc.

- Siglo XX:

El diseño de principios del siglo XX, al igual que las bellas artes del mismo periodo, fue una reacción contra la decadencia de la tipografía y el diseño de finales del siglo XIX.

• - Arte del Siglo XX
• - Modernismo.
• - Art Nouveau, Modern Style, Liberty, Jugendstil, Sezession, Arts & Crafts, Art déco, etc.
• - Arte naïf.

- Vanguardias (1905-1942):

• - Fauvismo.
• - Cubismo, Orfismo, Rayonismo.
• - Futurismo.
• - Dadaísmo.
• - Expresionismo.
• - Die Brücke.
• - Der Blaue Reiter.
• - Nueva Objetividad.
• - Pintura metafísica.
• - Surrealismo.
• - Arte abstracto.
• - Neoplasticismo (De Stijl).
• - Constructivismo.
• - Suprematismo.
• - Racionalismo (Bauhaus).

- Arte moderno (1942-2000):

• - Expresionismo abstracto.
• - Informalismo, Tachismo, Art brut, Pintura matérica.
• - Nueva abstracción, Abstracción postpictórica.
• - Op art, Arte cinético.
• - Nuevo realismo.
• - Pop art.
• - Minimalismo.
• - Hiperrealismo.
• - Happening, Performance, Instalación.
• - Arte conceptual.
• - Arte povera.
• - Body art.
• - Land art.
• - Arte ambiental.
• - Bio-Art.
• - Arte digital.
• - Arte postmoderno.
• - Transvanguardia.
• - Neoexpresionismo.
• - Neomanierismo.
• - Figuración Libre.

Siglo XXI:

• - Arte del Siglo XXI

GRUPOS Y MOVIMIENTOS PICTÓRICOS

Caravaggismo o caravagismo es una corriente pictórica dentro del barroco, que designa el estilo de los artistas que se inspiraron en la obra de Caravaggio. Estos pintores también son conocidos como tenebristas, por su uso de la técnica del claroscuro. En otras ocasiones, se hace referencia a su naturalismo o realismo. Los pintores caravaggistas reproducen la figura con gran realismo, representándola generalmente contra un fondo monocromo e iluminados por una luz violenta.
Se originó en Roma a principios del siglo XVII, desarrollándose, aproximadamente, entre 1590 y 1650. Los principales pintores caravaggistas fueron Bartolomeo Manfredi, Orazio Gentileschi y Artemisia Gentileschi, Gerrit van Honthorst, Hendrick ter Brugghen, Giovanni Serodine, Battistello Caracciolo y José de Ribera. Otros pintores vinculados al maestro son Mario Minniti, Giovanni Baglione, Orazio Borgianni, Carlo Saraceni, Domenico Fetti, Adam Elsheimer.

Macchiaioli (en italiano manchistas o manchadores) conformaron un movimiento pictórico que se desarrolló en la ciudad italiana de Florencia en la segunda mitad del siglo XIX. El término fue acuñado en 1862 por un columnista anónimo del periódico "Gazzeta del Popolo", que con esa expresión despreciativa definió al grupo de pintores que en torno a 1855 había originado una renovación antiacadémica de la pintura italiana. Estos jóvenes artistas se reunían en el "caffè Michelangiolo", en la Vía Cavour (en aquel entonces Vía Larga), donde bullían las nuevas ideas con que querían contribuir a la pintura de su época.