CARLOS SCHWABE

Carlos Schwabe (Altona, 1866 - Avon, Seine-et-Marne, 1926) fue un pintor simbolista suizo-alemán.

Schwabe nació en Altona, Holstein, pero siendo aún de corta edad se trasladó a Ginebra, Suiza. Tras estudiar en la 'École des Arts Décoratifs en Ginebra, se instaló en París, donde comenzó a frecuentar los círculos simbolistas.

 

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Sus pinturas solían ser sobre temas mitológicos y alegóricos; como artista esencialmente literario, ilustró muchos libros, entre otros: Le rêve (El sueño) de Émile Zola, Les Fleurs du mal (Las flores del mal) de Charles Baudelaire, Pelléas et Mélisande de Maurice Maeterlinck, L’Evangile de l’enfance de notre Seigneur Jésus-Christ selon Saint Pierre (El Evangelio de la infancia de Nuestro Señor Jesucristo según San Pedro) de Catulle Mendes y Jardin de l'infante de Albert Samain. Schwabe vivió el resto de su vida en Francia y murió en las afueras de París en 1926.

 

Elysian Fields

FRANCISCO DE ZURBARÁN

Francisco de Zurbarán (Fuente de Cantos, 7 de noviembre de 1598 – Madrid, 27 de agosto de 1664) fue un pintor del Siglo de Oro español.

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Contemporáneo y amigo de Velázquez, Zurbarán destacó en la pintura religiosa, en la que su arte revela una gran fuerza visual y un profundo misticismo. Fue un artista representativo de la Contrarreforma. Influido en sus comienzos por Caravaggio, su estilo fue evolucionando para aproximarse a los maestros manieristas italianos. Sus representaciones se alejan del realismo de Velázquez y sus composiciones se caracterizan por un modelado claroscuro con tonos más ácidos.

EL GRECO

Doménikos Theotokópoulos, en griego Δομήνικος Θεοτοκόπουλος (Candía, 1541 – Toledo, 1614), conocido como el Greco («el griego»), fue un pintor del final del Renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en sus obras de madurez.

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Hasta los 26 años vivió en Creta, donde fue un apreciado maestro de iconos en el estilo posbizantino vigente en la isla. Después residió diez años en Italia, donde se transformó en un pintor renacentista, primero en Venecia, asumiendo plenamente el estilo de Tiziano y Tintoretto, y después en Roma, estudiando el manierismo de Miguel Ángel. 

En 1577 se estableció en Toledo (España), donde vivió y trabajó el resto de su vida.

El entierro del Conde de Orgaz 

(1586-1588, Parroquia de Santo Tomé, Toledo)

CARAVAGGIO

Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milán, 29 de septiembre de 1571 – Porto Ércole, 18 de julio de 1610) fue un pintor italiano activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia entre los años de 1593 y 1610. Es considerado como el primer gran exponente de la pintura del Barroco.

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DIEGO VELÁZQUEZ

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, hacia el 5 de junio de 1599 – Madrid, 6 de agosto de 1660), conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal.

Pasó sus primeros años en Sevilla, donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista, por influencia de Caravaggio y sus seguidores. A los 24 años se trasladó a Madrid, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores de la corte.

 

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Retrato de Góngora (1622, Museo de Bellas Artes de Boston)

Retrato del Infante Don Carlos
(1626-1627, Museo del Prado, Madrid)

El triunfo de Baco (conocido como Los Borrachos)
(1628-1629, Museo del Prado, Madrid)

Caballo blanco (1634-1635, Palacio Real, Madrid)

 

 

 

FRANCISCO DE GOYA

Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, provincia de Zaragoza, 30 de marzo de 1746 – Burdeos, Francia, 16 de abril de 1828) fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.

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El quitasol (1777, Museo del Prado, Madrid)

La pradera de San Isidro (1788)

 Los duques de Osuna y sus hijos (1788, Museo del Prado, Madrid)

José Álvarez de Toledo, Duque de Alba

(1795, Museo del Prado, Madrid)

Retrato de la Duquesa de Alba

(1795,  Colección de la Duquesa de Alba, Madrid)

Cómicos ambulantes (1793, Museo del Prado, Madrid)

El aquelarre (1797-1798, Museo Lázaro Galdiano, Madrid)

 La Condesa de Chinchón (1800, Museo del Prado)

JERZY KOSSAK

Jerzy Kossak (Cracovia, 1886 –íbidem, 1955) pintor realista polaco polaco, especialista en escenas bélicas. Fue familiar de grandes personalidades del mundo de la cultura y la política polacas, como sus hijos Tadeusz y Wojciech Kossak, su nieto Juliusz Kossak, sus hermanas las escritoras Maria Pawlikowska-Jasnorzewska y Magdalena Samozwaniec, fue padre de la bióloga Simona Kossa y la pintora Gloria Kossak.

 

 

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Fue un prolífico pintor de escenas históricas, gustaba de pintar ulanos en sus caballos y sus pinturas fueron muy cotizadas en su tiempo y en la crisis del periodo de entre guerras hasta el fin de stalinismo.

ULPIANO CHECA

Ulpiano Fernández-Checa y Saiz, pintor, escultor, cartelista e ilustrador español, conocido en el mundo del arte como Ulpiano Checa, nació en Colmenar de Oreja, Madrid, el 3 de abril de 1860 y murió en Dax, Francia, el 5 de enero de 1916.

 Ulpiano Checa nació el 3 de abril de 1860 en Colmenar de Oreja, en el número 5 de la antigua calle de las Damas, que en la actualidad lleva el nombre del pintor.

Fantasía 

Estudió en la Escuela de Bellas Artes y Oficios, y en 1875, ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en la que estuvo hasta 1880; durante su estancia en la Academia obtuvo tres medallas.

Dama sentada (1902)

Con motivo del segundo centenario de la muerte de Calderón de la Barca, realizó sus primeras colaboraciones como ilustrador en la revista. Interesado por el devenir artístico, se movió dentro de los círculos culturales madrileños, y participó como socio fundador en la creación del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Amor compartido (Museo Ulpiano Checa, Colmenar de Oreja)

Carrera de carros romanos (Museo de Bellas Artes, Buenos Aires)

Centinela (1909, Museo Ulpiano Checa, Colmenar de Oreja)

RAYA RAVI VARMA

Raya Ravi Varma (29 de abril de 1848 - 2 de octubre de 1906) fue un pintor indio del estado principesco de Thiruvithankur (1729-1858, en inglés Travancore), que se encontraba en la actual Kerala (en el extremo suroeste de la India).

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 Galaxias de músicas 

 
 Aquí viene papa
 (1893, Kowdiar Palace, Thiruvananthapuram, Kerala, India)


 Muragán

El dios elefante Ganesha, rodeado de los ocho poderes mentales


 La dama de majarastra

Teniendo en cuenta la enorme contribución de Varma al arte de la India, el Gobierno de Kerala ha instituido un premio llamado Rajaravivarma Puraskaram, que se otorga cada año a personas que demuestran excelencia en el campo del arte y la cultura.


 La déesse Lakshmî (1910)


 Harishchadra Taramati

 
 Encuentro

 
Retrato de una señorita 
(National Gallery Of Modern Art (NGMA), New Delhi)



Mujer mostrando una fruta 
(National Gallery Of Modern Art (NGMA), New Delhi)


 Retrato de una niña y una abuela 
(Sri Chitra Art Gallery, Thiruvananthapuram,Kerala)

 
El estudiante
(Sri Chitra Art Gallery, Thiruvananthapuram,Kerala)



Maharaja Fateh Singh 
(Museum, Lakshmi Vilas Palace, Vadodara, Gujarat)

 

Rai Pannalal Mehta
(Sri Chitra Art Gallery, Thiruvananthapuram,Kerala)


 Prince Fateh Singh Rao
(Maharaja Fateh Singh Museum, Lakshmi Vilas Palace, Vadodara, Gujarat)


 Princess Tharabai
(Maharaja Fateh Singh Museum, Lakshmi Vilas Palace, Vadodara, Gujarat)
 

Encuentro histórico (1881)

LUCAS ACHTSCHELLINCK

Lucas Achtschellinck (Bruselas 1626 – 1699), fue un pintor barroco flamenco, especializado en la pintura de paisaje.

Paisaje fluvial con animales

Nació en Bruselas donde fue bautizado el 16 de enero de 1605. Entró como aprendiz de Pieter van der Borcht IV en 1639 y aprendió la técnica de la pintura de paisaje con Lodewijk de Vadder. En 1657 fue aprobado como maestro en su ciudad natal, donde entre 1687 y 1689 desempeñó el cargo de decano de la corporación. Tuvo como discípulo a Theobald Michau.

 

 

Influido por Jacques d'Arthois, sus paisajes, inspirados en el bosque de Soignes, siguen los efectos atmosféricos de los paisajes de Rubens, amplificando su valor pictórico y decorativo por la utilización de sutiles gradaciones de color. De él se conocen algunos paisajes animados con escenas bíblicas pintados para iglesias y conventos y, como en otros casos, es posible que colaborase con otros maestros, a los que pudo proporcionar los fondos de paisaje además de ocuparse en la ejecución de cartones para tapices.

LUDWIG DILL

Ludwig Dill (2 de febrero de 1848 en Gernsbach – 24 de octubre de 1940 en Karlsruhe) fue un pintor alemán. Wilhelm Franz Karl Ludwig fue el hijo único del juez Ludwig Dill y su mujer Rosa Dietz. Con sólo un año su familia se mudó a Gengenbach y posteriormente a Durlach, para finalmente recalar en Stuttgart en el año 1862.

Ambiente de tormenta (1905)

Inicialmente estudió arquitectura en Stuttgart, pero para terminar finalmente cambiándola por la pintura en la Academia de Bellas Artes de Múnich. Allí fue alumno de Karl Theodor von Piloty, Carl Raab y Otto Seitz, si bien estaba más influido por el la escuela paisajística extra académica de Múnich en torno a la figura de Adolf Lier, a la que se acercó enseguida.  

La mañana (1904)

Desde el año 1874 realizó numerosos viajes y desarrolló cerca de Venecia uno de sus temas predilectos: el paisaje. El impresionista y colorista realismo de los paisajes de esta zona italiana llevaron a Ludwig Dill cerca del Modernismo a comienzos del siglo 20.

Ludwig fuen uno de los fundadores de la Secesión de Múnich, una asociación de artistas de la que fue presidente entre 1894 y 1899.

Bote y barca (1920)

Es destacable su amistad con Adolf Hölzel, el cual tenía una escuela de pintura en Dachau que Dill solía visitar. Finalmente él mismo trasladó su domicilio allí en el año 1896 y junto con Arthur Langhammer y Adolf Hölzel fundó la escuela "Nuevo Dachau", que se convertiría en uno de los representantes más importante de la Colonia artística de Dachau.

Entre los años de 1899 y 1919 impartió clases en Karlsruhe, en la Academia estatal de Bellas Artes de Karlsruhe, donde vivió sin dejar de visitar Dachau las vacaciones de verano.

GEORG FLEGEL

Georg Flegel fue un pintor alemán nacido en Olomouc (Moravia) en 1566 y muerto en Fráncfort del Meno el 23 de marzo de 1638, conocido por ser el primer pintor alemán de naturalezas muertas y uno de los más importantes de principios del siglo XVII.

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Sobre 1600 comenzó a dedicarse a las naturalezas muertas de escenas de género, tipo de obra que surgió por aquel entonces y que presentaba una gran variedad de temas. Los temas repetitivos y los motivos adoptados sugieren que a veces también trabajó en temas económicos.

 

Autorretrato (1630, Museo Estatal, Berlín)

 

Merienda con huevos fritos

(1600, Galería Municipal, Aschaffenburg)

 

Naturaleza muerta con queso y cerezas

(1635, Galería Municipal Stuttgart)

 

Naturaleza muerta con galletas y dulces

(Instituto Städel, Fráncfort)

 

Naturaleza muerta con loro (Gemäldegalerie, Berlín)

 

 

Flores, copa y jilguero sobre panecillo blanco en un nicho

(Colección privada)

 

Naturaleza muerta con pan y confitura

(Städel,  Frankfurt)

 

Ramo de duraznos

(1630, Hessisches Landesmuseum, Darmstadt )